最近博德曼电影院会有新影片上映，Darren Aronofsky的The Wrestler和Gus Van Sant的Milk，我都想看。小史同学毕业以后我就找不到人同去看电影了，有兴趣的同学来约我吧来约我吧，在春暖花开以前，我们看电影去！

那个来不及的项目是关于图像矢量化的，我觉得挺有趣的一件事。原来要赶着投，但最后还是没来得及，所以这个月不用气急败坏地赖在实验室了。老板倒也没啥，但我觉得自己实在拖拉。争取心平气和地把它做完，作为按时完成的论文投下个会议。至于新学期，为了改善自己的作息也，为了填补最后一点学分空隙，我特意选了门课。实习也要开始找了，普利姆也要旁敲侧击了，总得为现实做各种各样的准备。

第一副新耳塞是最近在跳楼大甩卖的 Shure SCL4。原来只是有朋友托我买，结果最后变成争相抢购。由于圣诞前刚买了豪华的AKG K701s，所以这幅耳塞纯属guilty pleasure。目前我的耳机/耳塞已经提前进入小康水平，基本告一段落。下个目标是自己组装一个耳放，玩够了再买个真正能用的。花钱吧，花钱吧。

新买的唱片不止一张，是一堆。上个月的新年愿望之一就是戒断买唱片瘾，但毫无成效。有治疗偏方的同学请和我联系。

第一场芝加哥的演出在本月24号，Lambchop，地点是Old Town School of Folk Music。Lambchop是一大群田纳西人，他们表演温暖舒适的乡村音乐。Old Town那个剧场我以前去过，去看Mark Kozelek。因为有座位，所以那次很狼狈地睡着了。这次不会了。三月份也订了一场，是Tindersticks。

其他基本上都是重复旧的生活，困了就睡饿了就吃，赖在家里听歌。不时上Arrow家饭局。偶尔看牙医。在办公室里 juggle，玩 pacman。有时Jake 会在下半夜溜进来跟我聊天。天亮以前去超市买冰淇淋和寿司，大摇大摆地走在空无一人的街道上，冰渣嘎嘎响。

最近迷上某庸俗作家的又要做热狗又要做冷猫的螺丝同学说他要恢复蛋白粉和健身房的生活。我没那么高的境界，但想着锻炼一下还是应该的。尽管锻炼跟我买车一样是个笑话，但还是再下次决心吧。另外，为什么大家对我买大衣感兴趣？我其实还没买。想在Urban Outfitters看看，反正很近。花钱不眨眼，想着为世界经济做贡献呢，心里比蜜甜。

在新年以前的两个月，我有时精神百倍，有时困顿不堪。看了很多，说了很多，想了很多。感恩节在纽约见到了亲爱的前全国三好学生、现夜店女王 J，也见到了王教授、范教授（预备）和大包。十二月去拉斯维加斯开会，在旅馆昏睡两天，足不出户。晚上下楼买两份大杯可乐，看着窗外的霓虹发呆。自己跟自己相对的时间总是很艰难。

写着写着就悲惨起来。无论如何新年伊始总还有些期盼，那些不感兴趣却必须全力以赴的，那些不想面对却必须面对的，那些听着难受却必须付诸实现的，都要开始了。我不算悲观的人，所以祝我好运吧。

回到大本营，书包里的东西都懒得掏。直接躺倒在椅子上听歌，看灯影在大厅的穹顶旋转。睡睡醒醒地很快就天亮了，坐火车回香槟。没学霸，没内疚，没思想，火车也破例没晚点，今年的最后一次演出结束了。

买票准备相机存买 T恤和黑胶唱片的钱想好如果见到他怎么向他表达我多年的痴情。不行，我英语差所以要写一份草稿彩排两遍见到真人时争取脱稿，要声情并茂。

现在你们都能理解杨丽娟要见刘德华时的兴奋了吧？

不过这是30天以后的事。至于这个月，还是要怀一颗学霸的心。刚月初老板就已经大发飙两次了。

至于 Neil Halstead是谁……里面戴指套弹滑棒吉他的那位，也就是跟女人跳舞的那位。十三年前他还年轻得很。

而事实总是残酷，不仅只有一个柴桦住在芝加哥，而且根本不在高尚的“酒吧区，餐馆区或者博物馆旁边”。从千禧公园坐metra 南下，越坐越荒凉就到了。55街车站的墙面布满了讲述黑人血泪史的涂鸦，柴桦同学就站在墙边朝我打招呼。我们又是一年不见啦，时间过得超快的。

柴桦同学刚从国内度假归来，为了迎接像我这样的贵客还特别打扫了他的新居——据说住着大量亚非拉人民的大楼里一间studio。他的studio非常贴合该单词的中文翻译——工作室，布置极简，一桌一床一书架，电冰箱当床头柜，几乎再无他物，很酷。这就是科学大家的气质啊，我嫉妒。

在接下来的几天里，柴桦同学请我吃饭跟我聊天帮我开公寓大门把床让给我睡。我就这么厚着脸皮肆无忌惮地打扰了他三天，天不亮就要跑出去，晚上玩很晚才回来，还吃掉了他珍藏的唯新肉脯和楼外楼牛肉。老爸坚持让我好好感谢一下柴桦同学，我想不出怎么谢。我的朋友不多但都是最好最牛逼的，我一直为他们感到骄傲。

至于我自己，去芝加哥是为了换护照，顺便也看了两场演出。换护照很顺利，顺利到剩下大量时间去附近买衣服。演出还行，也有些抱怨，以后再说。其他就是去唐人街吃饭。还见识了芝大附近的破落街区，这是芝加哥的反面，令人沮丧。再其他，就是花了很多钱在路费上，包括两次打出租车和忘带通票被迫另买地铁卡。再再其他，回来那天偷瞄了一眼湖边的晨景，很美。

没了。回来以后如梦初醒，我原来堆积了那么多事情没做。第一次开会就出现了我和导师共抓狂的华丽场景。只能老实呆在办公室里干活打瞌睡，我的生活就是这样的，它怎么也没法出现激动人心的时刻。

今天大雨，湿漉漉地走出地铁站又搞错了方向，径直来到芝加哥河边的三岔路口才发现。掉头过了芝加哥河，House of Blues的蓝色霓虹灯已在前面闪烁了。House of Blues坐落在河边那些层层圈圈的高层停车场旁边，我没来过，看介绍似乎是以黑人音乐（蓝调，爵士甚至嘻哈）为主的表演场所。进去以后发现是挺大的一个剧场，三个吧台，舞台的建筑装饰很华丽。

暖场的是个西语电子乐队，类似Garbage的那种，失真吉他加鼓加Protool加打碟，可惜女主唱太烂。场地里人在慢慢多起来，原以为Tricky的演出应该是电音青年和派对动物的最爱，会有一大堆人在舞池里飙舞，可场地中央似乎是欧巴桑和怪蜀熟主打，techno的音乐也引不起太多的劲舞。

Tricky们在暖场乐队结束以后进行了漫长的准备，期间我坐在舞池沿上抱着我的书包快睡着了。自从灰狗车站的存包柜坏掉以后我又恢复了背书包看演出，倒也没觉得太累。抬眼望去，周围为什么都是大叔大妈呢，青年们哪里去了，这不是电子和曾经时尚的trip hop么。等到幕布打开，才发现事实并非我想。正如几年来他音乐的走向，Tricky已经不是那意外时髦的trip hop和说唱先锋，他现在是正儿八经的摇滚人物，乐队是齐全的配备，吉他，贝司，鼓，键盘，效果器，两个人声，很隆重。所以他的观众不是裤子掉在地上的俗气的主流说唱拥趸，也不是东柏林晚上两点才开门的 techno俱乐部里光着身体的锐舞一族，他们就是正常的，不太能飙舞的，穿着毫不起眼的我的同龄人以及大叔大妈们。

而真正不穿衣服的是Tricky自己和他的鼓手，女主唱的衣服后背也直开到露出屁屁。他们才是这个夜晚的统治者。Tricky的主要任务是背对观众、秀背阔肌、吸烟、摆造型和颤抖。在不做这些事情的时候他也唱歌，因为永远都用话筒延时的效果，他一句顶五句。比较累的是他的女主唱，基本上所有的人声部分都是她完成的。最累的是鼓手，我没见他停手过，歌曲和歌曲之间基本没有停顿，这是Tricky的音乐，用鼓的节奏变化过渡就行了。

说实话Tricky的现场还是很好看的，比我想象的要精彩。他基本上把他最近几年的唱片里的音乐作风还原出来了，由于是现场所以更真实、暴烈和无序。他也把一些本来五分钟左右的简短歌曲延长到十五分钟，有大量即兴的人声和乐队jam，很是过瘾。新歌Past Mistake就有气氛，非常适合现场。鼓很沉，恐怖电影的弦乐和钢琴，人声在比录音室版多出来的十分钟里爆发、隐没、再爆发。这是我看到的一个比较震撼的片段。一部分歌曲我还叫得出名字，比方Overcome，Christiansands，Puppy Toy什么的。观众在Overcome里面高潮了一回，听Tricky用摇滚的配备演绎他当年惊艳电子音乐界的成名作，别有一番味道。

其实在热烈的时候大叔大妈还有我都会扭一下身体，尽管看着别扭。管他呢，谁让气氛那么好。Tricky的返场很漫长，歌不多，但首首都百转千回，最后的Vent 估计有个二十分钟，异常火爆。散场的时候我已是身著短袖，一脸的油和汗，意气风发地走在桥上。秋风从河心吹过来，感觉自己还蛮酷的，看了这么一场劲爆演出。

和往常一样，演出的教育意义都在接下来的那个寒冷、无聊、半睡半醒的长夜里显现出来。幻象总被现实冷冷地拍下，我从开心亢奋跌落到伤心焦虑，我发现自己又必须直面自己的生活了。我像一个瘾者总是折服于和囚禁在一种莫名其妙的极端空洞的状态里，它必须靠物理上残忍无情的变化才能被打破，比如地理位置的剧烈转移或者极其漫长的沉睡。我身体里正常的部分在这几年里慢慢地消失了，我感到了绝望。这不是Tricky的演出所触发的，这可以是任何演出或者任何行动，任何细微的举止。我不知道自己能坚持多久，未来在这几年里变得渺茫。我甚至不再能保证我的心脏能够一直正常地跳动下去，就像任何精彩的演出都不能保证。

我对芝加哥的理解是肤浅的。它是一个喧闹的火车站和它二楼的麦当劳。是一所大学里有沙发和落地窗的休息大厅。是悬在空中的简陋的地铁站，地铁穿越黑夜时窗外老旧的楼房和温暖的灯光。是地铁站和酒吧之间的那段路程，街边的露天餐馆和香烟啤酒。我总是背着书包穿行在这些时间和空间的片段里，它们是我最熟悉的角落。

城市在地铁红线的周围是那样地脉络清晰，陈旧的街区里布满了餐馆和酒吧。坐到贝尔蒙特站，向西走过五六个街区就是永远爆满的Schubas Tavern，今天的表演者是Ida。Schubas 和所有以演出闻名的酒吧一样隔成两个区，外面是酒吧，里面隔着门是音乐厅。

今天来的观众不少，但 Ida 只有三个人，没带贝斯没带鼓手，几乎全是原声乐器的演出。提琴，吉他，一架风琴，两件小的打击乐器和一支班卓琴。提琴手是韩裔，长得像我高中时的历史老师。以前看Mark Kozelek或者Damon & Naomi，印象是没有鼓手的演出会沉闷些，但Ida这次却令我很意外，在浅浅的原声吉他里他们的演出比录音室版本还精彩。Dan Littleton和Keith Mitchell的和声编写得非常美，背景里是嗡嗡作响的风琴或者提琴，微风从门外吹来，这可是天阶夜色凉如水的情调呢。

Dan 看上去情绪很好，不时停下来调音，边调音边跟大家开玩笑，说他和 Keith 常在农场排练，可惜农场的猪非常不喜欢他们的音乐，估计是音老调不准的缘故。他和 Keith翻唱了一些民谣，一些自己的新歌，当然还有他们比较出名些的老歌，比如late blues，比如返场时的maybelle。late blues在只有一把吉他一把提琴时还是那样动人，失去贝斯和鼓的二重唱带来了更多的安静气息。而 maybelle依旧是两把吉他流畅动人的分解和弦：看着我，我仍在你身边，我们的交谈无需言语，你知道我仍爱你。

老套的歌词，不是吗？这也是个老套的夜晚，音乐和啤酒，台上安静的灯光，溜进来的微风，笑声和掌声。In the night the city’s quiet/ From the rooftop we can see the moon rise high above the clouds/ Just enough light to see our faces give expression/ to the words we thought but didn’t speak。这就是我的 late blues，在艾达的布鲁斯里我远离了伤心和不满，我忘记了我一团糟的生活和学业。现在我正闭着眼睛微笑。

离开的时候已经两点了。两点以后的城市属于每个步行者。城市没有想象的那么安静，酒吧和迪厅里仍然不断冒出啤酒和香烟的气味，成群结队的年轻人在街上高声笑闹。地铁站外坐着一个英俊的乞丐，说先生给些零钱吧。我笑着找出硬币，和他道晚安。坐在地铁上，黑夜的灯火和喧嚣在脚下。明早去看日出吧，在密歇根湖畔的狂风里整个城市将缓缓苏醒，迎接新的一天的到来。

最近懒惰，磨洋工。发生了一些不顺利的事，有预料之中，也有预料之外。想想还是要振作点，不能再散漫下去，毕竟自己的生活需要自己争取。

今天看国际新闻，索尔尼仁琴逝世。纽约时报的新闻留言板里有人说他是俄罗斯的良心。然后白热又跟我说他晚年是普京控。哦。其实我也是民族主义者呢，目前。

今天看国内新闻，某宝上篮秀球技。他再次告诉我什么是表演控。

今天听到小道消息，某鹤被双规。所以，我的大学毕业证书上印着的将是一个囚犯的的签名盖章，这个变化让我浮想联翩。（消息未证实，对于乱传者，我很无赖地表示概不负责。）

还有些小趣事。一天等车的时候仔细研究了一只蚂蚁的爬行路线和一段树枝的内部结构。另一天等车的时候摘了很多桑椹吃，手指都染成紫色。前天去大学街北面的餐馆吃饭，路经一片小树林和草地，看见一只鼹鼠在吃树上掉下来的苹果。它看到我以后就挪着肥胖的身躯钻进洞里去了。

还有一个小悲凉，看到 p4k 对芝加哥 Lollapalooza 音乐节的报道，其中提到了我曾经的最爱 Love & Rockets，大意是他们上场时基本无人理睬，场中只有先来占座的九寸钉拥趸，反应冷淡。一派过气的辛酸。看到这里有点小悲凉。时代已经不再属于他们，他们也不再属于这个时代。但要是我在音乐节，估计记者就能听见有人大喊大叫了。

最后报告买的部分演出票。作为宅男我消耗少乐趣也少，看演出算是很有限的乐趣之一。这样秋季活动就比较频繁了，除此之外我会很忙。希望我不再浪费时间，我还是愿意能够健康、高效和自由地生活。

08/16/2008, Ida@Schubas Tavern, Chicago
09/08/2008, Tricky@House of Blues, Chicago
09/20/2008, Yo La Tengo@Tryon Festival Theatre, Urbana
09/26/2008, Mogwai@Congress Theatre, Chicago
09/27/2008, My Bloody Valentine@The Aragon Ballroom, Chicago
09/29/2008, Nick Cave and the Bad Seeds@Riviera Theater, Chicago
10/19/2008, Broken Social Scene@Foellinger Auditorium, Urbana

周六做了两件振奋的事。一个是写完了采样逼近核主成分分析的代码，调试过程顺利得出人意料。这是在UIC学生宿舍二楼的休息大厅的沙发上完成的，安静又舒服。另一个就是去看达蒙和内奥米的演出，并且和他们聊天。

达蒙和内奥米的演出是十点，仍然在空瓶子酒吧，我仍然坐地铁然后步行一英里。一进酒吧就看到达蒙和内奥米坐在贩售摊位那里向一个听众解释他们新唱片的封面上是樱花泡的茶。我凑上前去问有没有playback singer那张CD，我缺。他们告诉我很遗憾这次没有带，不过可以从他们的网站订购。我哦了一声，又问那么more sad hits的再版黑胶唱片呢，我也想要。内奥米惋惜地说还没印好，黑胶唱片的工厂忙得很，没赶上这次巡演。我说好，继续赖在摊位不走。接着内奥米说我给你看一首达蒙写的诗，棒极了，你看看怎么样。

她递给我一本达蒙的诗集，翻到那一首。我站在那里仔仔细细地看，听见达蒙对内奥米说，唉，不要强迫别人嘛。我说是挺好，但我总无法深刻地体会非母语诗里的微妙之处。他们问了我从哪儿来，我说中国，内奥米立刻两眼放光地说，你知道吗我的祖父母都是中国人，他们从苏州来。你呢？

我从杭州来。离苏州不远。这两个城市因为大致相同的景色和情调而经常被同时提起。内奥米很感兴趣，谈话中我陆续知道了更多的消息，比如她的祖父母一九三七年由于日本侵略而逃离中国来到美国，从此再也没有回去。她的祖母几年前去世，内奥米一直不敢对祖母提起她有很多日本朋友，经常和他们巡演以及去日本演出。我说你们应该去中国表演，大城市里总有你们的拥趸。我就是从高中开始听你们的歌了。他们很意外，也很开心。

达蒙有事走开了，我发现漂亮的限量招贴画挂在墙上只卖五元，觉得不理解。内奥米说大概经济不景气吧，它的销量比我们想得差多了。我说我觉得它很美，早早在网上订购了。内奥米说真是感谢，抱歉当时要十五元。这样吧，达蒙的诗集送给你，多多练习你的英语。这下算我意外了，乐呵呵地把诗集放进兜里。我们又讲起达蒙在哈佛大学教现代文学和实验音乐的事，我说我听过他学生的课业作品，很有意思的实验音乐。内奥米笑笑说，我也听了。

我告诉内奥米 earth is blue 是我最喜欢的唱片。那么新唱片呢？你觉得它很黑暗吗？我说不算吧，更安静些，不如earth is blue那样活跃。她说是，心境不同就会写出不同的作品。我又讲，上次你们新唱片的宣传巡演我也来啦，很不错。内奥米和达蒙同时问我，那你看完了 Boris的演出没有?我说没有，我为了看你们而站在第一排，所以后来 Boris演到一半耳朵就受不了了，被迫撤退。他们哈哈大笑起来，说听那样的音乐的确需要一副耳塞。我补充，你们应该在他们之后演，因为酒吧里多数人是来看 Boris的，他们在你们演出的时候喝得醉醺醺的，吵吵闹闹地破坏了安静的音乐，挺遗憾的。

我们就有一搭没一搭地聊，桌上放着各式他们的唱片和诗集。鼓鼓囊囊的旅行包里塞着他们待售的纪念衫和熟悉的 AKG话筒。我们讲各自喜欢的音乐，新出的黑胶唱片，有时他们也会停下来招呼偶而路过摊位的其他听众。酒吧里的黑猫不时地跃上桌子，对着锃亮的 CD封面上自己的倒影发呆。就这么又过了一刻钟，觉得差不多了，我打了个招呼，说一会儿看你们演出，便钻进一侧舞台的空地上。暖场乐队刚进行到一半，场地上稀稀拉拉十几个人。我从没见过这么少的观众，也许经济真的不景气了。

至于达蒙和内奥米的演出，我很是喜欢。他们悠闲、放松，演些老作品，讲讲笑话，讲讲歌曲背后的故事。观众那么少，但每一个都仔细倾听，这种亲密而自然的气氛是在闹哄哄的现场无法体会的。演出结束回到外场，他们还是那么亲切友好，笑吟吟地和听众聊天。我买了一件纪念衫，最后和他们告别了一下。他们说真高兴自己的音乐在中国还是有听众，也许哪天能在中国演出。我说是，也许哪天我能在中国碰见你们。挥手致意，算是道别。

走出来，穿过歪歪斜斜的街道，黑漆漆的公园和地铁站，我的酒劲没过，达蒙的诗集还在背包里，我拿着手机想拨给每一个朋友。所以这又是一个美妙的芝加哥的夜晚。

四月初这里仍然天气寒冷，冒着小雨跑去艺术中心。艺术中心就是艺术中心，红地毯，正装出席的老头老太，笑容满面的领座员，工作人员欠身向每个观众递上节目介绍。看惯了酒吧的演出，几年后再次来艺术中心，还真有些受宠若惊了。

演出的上座率一般，舞台布置简朴庄重，除了四个座位，还堆满了大堆类似现代艺术品的装置。演出一开始他们就令观众大惊。一个长音，慢慢变成两个，然后三个，然后越来越多。当我们正纳闷四把提琴为什么会发出千军万马的声音时，Kronos Quartet 的成员开始做出各种夸张的拉琴动作，仔细一看，琴弓都没挨着琴弦呢。老头站起身笑眯眯解释，各位刚才听到的是乐曲的录音，我们复制了一千个样本重叠后处理的效果。观众大喜。

随后他们演奏了一些现代音乐家的曲目，John Zorn，Michael Gordon。都是先锋音乐的泰斗了，很多都是专门为Kronos Quartet作曲。这个团体三十年来一直以先锋的姿态，热衷与各色人等合作，包括极简乐派，民间艺人，民族乐手，摇滚歌星，或者后摇和工业的先锋音乐家。这次他们演了就演了德国工业音乐界的开山人物Einsturzende Neubauten的作品——这也是为什么舞台上有那么多艺术品装置的原因——它们变成了打击乐器，刺耳的敲击里提琴无调性地展开。对于现代都市场景和声响的复原和抽象，他们的做法巧妙而别致。

四重奏这种相对严格的音乐形式在 Kronos Quartet 看来并不是束缚。相反，他们赋予了四重奏极大的自由度和灵活性。提琴可以用来演奏现代音乐，可以表现民歌，可以改编流行音乐。他们有时摆出十足的古典音乐演奏架势，有时使用各种稀奇古怪的技法，甚至其中的一人两人放下提琴而操起手鼓或者民族乐器。这次他们在部分乐曲里用了来自北印度的类似西塔琴的乐器，简约的弹拨和提琴相得益彰，民族音乐的张力也就表现得恰如其分了。

对于民族音乐，Kronos Quartet一直是喜爱有加。比如他们曾与谭盾合作了《鬼戏》，比如他们最新的录音室专辑请了琵琶乐手吴蛮共同表演和制作。此次演出除了印度的民间音乐，还有伊朗的《摇篮曲》。对于大多数老美来说，这可能是第一次听到来自邪恶轴心国家的美妙音乐吧。

他们在上半场结束前演奏了 Clint Mansell 的《梦之挽歌》，是为同名电影的配乐。对这部电影依然印象深刻，不光是电影技巧，更有扣人心弦的音乐。现场听来更是精彩，动机不断被反复的时候我总是不由自主地想到电影里注射、割手和电击的场景。劲爆。而这个作品以前他们刚刚表演了Michael Gordon的无调性作品，我前面的几个老太太都捂起了耳朵。我在后面偷偷笑——这不是古典音乐欣赏会啊同学们。

整个表演中他们有张有弛，民族的或者前卫的或者大获成功的流行乐或者让观众偷笑的行为艺术（除了开场，后面他们还有诸如将光盘放在提琴上做拉琴动作同时播放背景音乐的段子），交替进行却毫不紊乱。最后返场他们甚至还表演了Sigur Ros的《迁徙的群鸟》作为谢幕，令我大跌眼镜。真是与时俱进啊，这么新潮的东西照样玩。唉，晓雷同学不去看有点可惜啦。

总之这是个很有意思的演出。演出结束后走在黑漆漆的街道上淋着小雨，手里握着他们厚厚的作品介绍册，兴奋得不得了。我刚来的那年在Kranner艺术中心看了Laurie Anderson和 Phillip Glass，这次再加上Kronos Quartet。都是高水准演出，都令我惊叹不已，自己竟然也能看到前卫艺术家的现场演出，学生票价还那么便宜。学校还是有品味有欣赏水准的嘛。希望下次Steve Reich也能来，这样我偏好的现代音乐那一块也就差不多看全了。

演出在Schubas Tavern，离最近的地铁站还有一英里。出了地铁站我还走反了方向，所以变成一英里半。去年逛芝大时柴桦告诉我方向感是后天习得的，所以我一直练习。尽管也在进步，但这次怀疑、判断了一下，还是错了。暖场乐队已经上了，热闹的本地乐队，快乐的语调，提琴卖力地演奏。

酒馆里的热气很快烘干了我的外套，AMC的演出也开始了。Mark Eitzel 戴着礼帽，忙前忙后地调音。介绍里说他们是职业失业者，数学教师，公车司机和共产主义者。如果音乐不是职业和赚钱工具，那也就更真实些。Eitzel 爱讲笑话，再配上他笨拙的动作和表情，观众被逗得哈哈大笑。他讲音乐节里嗑药的裸体女歌迷，讲他跟男友在女装部买围巾，或者大声咳嗽吵着要水喝，在激情吉他独奏时突然被电线绊倒，演出充满了欢闹的气氛。

他们的演出单就贴在台前的地板上，我站第一排，但倒看英文字母我很不在行。基本上还是新唱片的曲目，新唱片还是不错的，情绪收敛稳重。Eitzel 的现场演唱依旧激情四溢，但少了键盘和其他修饰的部分歌曲还是欠些生动。吉他手Vudi是乐队新lineup中的另一个老成员，不苟言笑——甚至在Eitzel拿他跟Celine Dion大开玩笑时他也面无表情（顺便说，那是个很搞的笑话）。他的吉他生猛，曾经在 Swans 的北美最后巡演中担任吉他演奏。

演出结束大概是午夜了，记住了很多笑话，还有Mark Eitzel的黑围巾。在微雨的街头等地铁载我回 UIC。学生活动中心的穹顶上的旋转灯已经亮了，投射出移动的几何造型。我咬着饼干心不在焉地用MATLAB写程序。或者靠在椅背上，盯着大厅顶上那些转动的晨星。它们一直伴随着我度过漫长的夜晚，直到黎明我再次走向寒冷的街道。我是多么不愿意一天又这样地开始了结束了，多么不愿意再次进入那所谓正常的生活。但生活丝毫不眷顾失败者，它依旧这样地开始，这样地结束。