我的第二张限量CD是 Moteer 发行的CD5，The Declining Winter 的五个混音。限量200张，我的编号是187。下一个目标是Televise二月份即将出版的 Secret Valentine，限量100张。

还有就是拿到了Gregg Araki的新片Smiley Face。还没看，快进听了一下原声，和Araki先前的趣味已是天壤之别。他应该是在从良的康庄大道上飞奔着了。

我的第一张七寸黑胶碟于上周四顺利抵达公寓。同时到达的还有一张8厘米CD细碟。

凋逝的冬天 (The Declining Winter) 是 Hood 成员 Richard Adams 的个人项目。唱片限量200张，由 Misplaced Music 和 Norman Records 负责发行。R Adams想把它做成环保型的唱片，于是用唱片公司用剩下的海报纸做唱片内页，动员朋友提供照片作为唱片封面，自己动手包装贴标签。因为压片的材料聚二乙烯没法“环保”，他种了一棵树以表心意。跟B提起这个EP，B觉得这无聊透了，遂将其视作行为艺术。

由于第一次接触vinyl 7″，80mm cd和限量EP，遂扫描纪念。

看得出来他们真想环保的。邮寄用了硬纸板。

唱片限量200张，每张的封面都不一样，也就是说他用了自己和朋友的200张照片，然后一一手工贴上去。我的编号是85/200。

唱片封底。估计用了打字机？

盘面之a。唱片叫《嘻哈的未来之声，第一和第二部分》。取怪名字是他的爱好，唱片和嘻哈其实并没有关系。一共两首歌，因为我没有唱机所以还没机会听。

盘面之b。

唱片内页。用了公司以前宣传用剩下的包装纸。竟然是Idaho和Dakota Suite。Ｂ说这叫买一送二。

内页之Dakota Suite。

前50个预订者附送一张CD细碟。里面包括四个乐队对唱片的重新混音作品。

我的CD细碟编号竟然是1号。我是一号粉丝。真牛。

作为现代音乐的开创性人物之一，史蒂夫 · 莱克一直以先锋的姿态定义和开发着极简乐派。六七十年代他的音乐往往选用循环播放的人声录音 (《快下雨了》，1966) 或者钟摆 (《钟摆音乐》，1968) 等机械性很强的材料，通过精密调整各个音轨的播放速度来达到复杂的效果。再后来发展成多乐器对相同音乐动机的并行演奏 (《六架钢琴》，1973)，渐变的节奏和相位差产生了时而和谐时而错落的奇妙体验。在莱克看来，音色、响度和节奏的细微变化才是音乐的关键所在。

有趣归有趣，他的音乐总被当作前卫指标或者高深的理论研究，影响范围终有限。直到八十年代莱克的音乐变得较为生动和丰富以后，他才逐渐被大众接受。《不同的列车》是莱克发表于1988 年的一部弦乐四重奏和录音采样作品。音乐的主题是二战时期美国和欧洲“不同的列车”。这个想法来源于作曲家对他小时候的回忆。三十年代末莱克不满五岁，由于父母的离异他必须常在看护人的陪同下搭乘火车横穿整个北美大陆，往返于洛杉矶的母亲和纽约的父亲之间。在小莱克的眼里这是充满乐趣和冒险的奇妙旅行。而多年之后，他突然想到自己作为犹太人，若当时生活在欧洲，那将会是完全“不同”的列车。为了表现这段特殊的个人经验和与此同时在不同空间中发生的历史大事件，莱克创作了这部三乐章的《不同的列车》：战前的美国，战时的欧洲，战后。

就算以今天人们见多识广的眼光来看，这个唱片仍然是重要的和创新的。它展现了莱克在理念和技术上的新动向，照他自己的话讲，就是用仔细挑选的声音素材来产生音乐和控制音乐的走向。换言之，四重奏在作品里是配角，它是受播放的录音带引导而发展的。莱克大致准备了四份录音：当时陪他搭乘火车的看护人弗吉尼亚女士的采访片段；工人劳伦斯回忆当时乘坐纽约——洛杉矶线的情形；犹太大屠杀幸存者拉切尔和保罗的录音材料；以及美国、欧洲三四十年代的火车汽笛录音。

接下去的工作是莱克选择音调清晰的语音片段，将它们的音调转录成乐谱。乐器要做的就是尽量准确地用旋律模仿这些语调。由于语音的抑扬顿挫和语调的灵活，音乐旋律中经常出人意料地爆出切分音和升、降调。这时候音乐的局限性反而变成了好处。第一乐章《战前的美国》采用两位老人对三十年代美国铁路线的回忆采访片段，“去纽约的特快列车……”，“一九四零，我想这一定是一九四零 ”。提琴兵分两路，一面与汽笛遥相呼应，一面附和人们念出的地名和时间。较之此乐章的急速，第二乐章《战时的欧洲》要沉重得多，汽笛就像警报，幸存者低低的谈话描述了他们如何从学校被赶去集中营。语言所表达的情感是显而易见的，音乐对语言的模拟更加戏剧性地证明了这点。直到第三章才开始有一些音乐主导的段落。被切割的只言片语穿插其中，在犹豫和彷徨里人们重新开始算时间，报地名。提琴不再煽情，相反它们行之有效地从各个被分离拼接的元音里抓出了它们所要表达的感情。

在《不同的列车》中担任弦乐四重奏演出的是著名先锋团体Kronos Quartet，他们力图用四重奏这种严谨的音乐形式展现出广阔的空间。从八十年代初便开始热衷于和风格迥异的各式艺术家合作，不仅有现代音乐家，也有爵士乐手、摇滚乐团和亚非拉民间艺人。他们开放的态度可能是促成与莱克合作的重要因素，尽管在《不同的列车》里并没有太多情绪需要他们表现，只要乖乖模仿录音带即可。另外，据说莱克在2000 年曾经将这个作品改编成四十八人弦乐团的版本，同时增加了录音素材。没听过乐团版，也许会是另一个惊喜。在大师手中，任何事都可能发生。

七月在芝加哥的一个通宵。第二天要签证，夜里在 UIC 的学生宿舍大厅打发无聊时光。偶然听起这张专辑已是五点，天慢慢亮起来。窗外变成蓝色，巨大的穹顶下透进活跃和新鲜的光芒。在那个黎明我再次感受了这张专辑的美好。也许它就该配合每个清晨最平和的时刻。

Damon & Naomi与乐队Ghost的合作是个可喜的变化。他们原本捉襟见肘的器乐演奏得到了丰富，Ghost无可挑剔的电吉他和键盘赋予他们音乐强大的张力。这也令 Damon & Naomi自身声音条件的限制变得无足轻重。第一首Mirror Phase（镜相）从小风琴和木吉他开始，男女声交错展开。Ghost梦幻的滑弦吉他在中段出现，光明来了，微风来了，我却爱上了无法掌控的人。顺带说，优美的旋律以深奥难解的哲学术语为题，大概也是这两位哈佛毕业生的喜好吧。

从以往的经验，Damon & Naomi基本上总能找到诗化的语言，而在旋律方面则相对弱些，音乐胜在安静的气质。而在With Ghost唱片，他们对音乐的驾驭达到了新的高度。动人的旋律再次出现在比如Judah and the Maccabees里，Damon Krukowski借先知的眼睛向我们展现了他的内心世界。钢琴是刻骨铭心的，吉他是三日绕梁的，Damon虚弱的声音似乎也没减弱歌曲应有的表现力。Damon & Naomi的美是一种东方气质的美，也许是Naomi 的中国血统，也许是他们合作的日本乐队Ghost，使他们的音乐简单，沉静，丰满，细听还颇有些一花一世界的意味。Naomi Yang 作为美术设计师，在封面和内页呈现给我们的也是东方的古朴。阳光沿木质墙面和窗格的蔓延，或者竹节和草绳的捆绑，无不在明暗间隔的光影布局中显出低调的美感。

再向后听，The Great Wall（长城）和Tanka都超过8分钟，Damon & Naomi在这里陷入了迷幻而非冗长。Don’t Forget，整张唱片中我认为最忧伤的时刻。Damon在木吉他里细诉，我虽死去，但请不要忘记。结尾是翻唱的Eulogy to Lenny Bruce。我失去了一个朋友，也不知为何。And why after every last shot, was there always another? 而悲伤已经过去，我们又回复到清晨平静的阳光里。反复的讯问在钢琴中结束，一天刚开始，我们还有足够的时间慢慢回想。

With Ghost不动声色地令我有了深刻和美妙的体验，在我看来这是民谣/slowcore音乐的一个高境界。五年后Damon & Naomi出版了The Earth is Blue，他们的确向着更美更生动的地方走去了。而我始终还会听With Ghost，在每个有阳光或者没阳光的早上。

最近在不断地买唱片、听歌、和白热聊天的过程里慢慢确立了以 Hood 为中心的第三代天籁集团。Hood 多天籁啊，他们简直是忧郁王子，ambient 牛人，post rock 神童，glitch 新秀，indie 精灵，slowcore 大师。等等等等。其他人都洗洗睡吧，偶只听 Hood 了。但是买他们那些几乎买不到的但还是可以买到的价格离谱的唱片是一个麻烦事，比如能遇到奸商。需要强力鼓动 Hood 离开 Domino 那种没谱的公司转签咱们镇上的 Polyvinyl。Polyvinyl 多有品味啊，最近就流行他们。咱们可是音乐重镇啊。