Tiger Lillies有世界上最忧伤和最不要脸的手风琴

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讲讲这两天在哪些事情上浪费了时间吧。硬盘来了自然就下电影看。Bruce LaBruce太强悍了，以前我一直认为Gregg Araki是牛人，后来发现Larry Clark才凶猛。而看了Bruce LaBruce，这两个都是纯洁的小天使啦。Bruce LaBruce这样的算不算是真正意义上的地下电影呢？应该也不算，真正的地下电影也许不是我能找得到了，也不会去参加什么电影节，LGBT的也不会。

再一个就是看了Columbine高中的校园枪击案的详细介绍。都是挺正常的美国中学生，小地方，上课，打零工，做作业，和朋友玩。真不知道为什么会仇恨和厌世。我不认为美国人是充满了仇恨的民族，不像我们，从小就满腹忧愁，时时处处被教育、被煽动，学会恨。我几乎看了一个晚上关于两个少年的信息。

再有就是读了连岳的日志。还真是挺搞笑的，那些笑话的确货真价实。但想想也挺悲凉，一个有良知，或者保守点说，一个有想法的记者，在中国只能用这种躲闪、迂回的方式在自己的日志里插科打诨。照他的说法，记者这个职业（在中国）是神圣而被践踏得血肉模糊的。哎哎，发现我现在反动得不行，应该时不时地接受一下党员Arrow同学的再教育。

最后也就是现在，我边听边看Tiger Lillies。这个美妙而淫荡的乐队啊，啥时候到美国来演出呢？

7月26日凌晨，一闪而过的David Sylvian

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现在我才知道Blemish里面的那种效果是有理论基础的，它们的名字叫glitch。David Sylvian做的还不是纯粹的glitch，毕竟有点岁数的人啦。但他用glitch和吉他试验出来的效果却无与伦比，他做了一个简约、玄妙的梦。很高兴David Sylvian这朵“前浪”暂时还不会死在沙滩上，否则满世界的isan，我会感觉无趣的。

美国音乐俱乐部

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今天清早听了美国音乐俱乐部。想起以前是很不喜欢这种形态的，比方美国音乐俱乐部或者Opal。现在竟然觉得有些妙不可言。我不太懂他们把爱国者比作脱衣舞男的歌词，读着是种很悲愤的景象。整个唱片里淡淡的乡村味道最终还是掩盖了键盘制造的暴躁沉闷的气氛，所以还是有阳光，早早地从东面的玻璃窗照进来。这是2004年他们解散10年后新发行的专辑，叫《爱国者的情歌》。也许04年发生了什么？伊拉克？真奇怪才两年，好像整个世界早就离我远去了，怎么都想不起来。

有时突然想为什么都是这样的音乐伴着我，如果没有我会怎么样，我会不会钻入一个哲学的角落或者是摄影，甚至是数学。我会不会真的变成马戏团的小丑呢？驯兽师。守林员和图书管理员，电台播音员。这些都会令我父母心碎的，我小时候的想法竟然如此不堪。骑车回家的路上看见渐渐明亮的空气和渐渐暗淡的星。我想到J，她提到了有才华的年轻人。她最后说他不知道在什么地方暗淡下去。我不知道J有没有想到我，我想到J的时候就像想到我平静和昏暗的过去。我经常没有办法表达我的想法甚至是情绪，以至很多事情就平静和昏暗地过去了。他们是那么黯淡。我很惋惜，好像很多事情都应该在“以前”发生过了。可他们没有发生，也许再也不会发生。

他们也有一堵噪音墙

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这次还是从“低端”的verycd展开的。今天早上收齐Guitar的4个专辑，均在soulseek上，不愧有个IDM的前身。Guitar多轨的密集的声音比My Bloody Valentine的要柔软些，一方面是IDM的关系，坚硬的部分被计算机处理成了简单的教人摇头晃脑的小节奏；另一方面是日本歌手的参与使得音乐在旋律和人声上避开了晦涩的路线。评论里说这种东西叫shoegazing的复活。更确切些，应该是shoegazing在技术上的复活，它离shoegazing的内涵似乎是偏得远了，我就很难想象日本流行歌曲的调子怎么低着头盯着脚尖哼出来。

我准备订唱片了，Guitar让我感到复苏，我不想再沉闷地生活下去鸟。我要踏实并富有趣味，就像他们的墙。

我在听

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Julia同学，4AD同学，白热（同学），小鼓同学，Patti同学，你们都在做什么？我在听David Sylvian前个月出版的新唱片”Snow Borne Sorrow”，以Nine Horses的名义发行的作品。

顺便又听了他2003年的”Blemish”，我有CD，坐在地上听。很多简约和碎裂的效果，他说：我没注意我的走神/我看见自己的童年/一个便士买到的秘密/而灰色天空之上/总有阳光/我会找到/我会。 突然我不知道他在说什么。然后突然我又知道了一切。

我的夜晚总是很长，再次睁眼时我会平静地开始工作。我多么希望我有David Sylvian一般冥想的状态。我要冬眠。

每一个时辰都在对我们歌唱

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这是我经常听的一个唱片，今天转贴评论。颜峻、张晓舟都是很厉害的嘴，他们擅长神化音乐和人。好在我先听到的音乐。

每一个时辰都在对我们歌唱
——听周云蓬　
来源:光明网-新京报　　
作者:张晓舟

第一次听这首歌是在今年元旦SoloBar美好药店专场，小河唱之前，郭龙揶揄他：“别人的歌你怎么也唱？”当时想当然地以为是一首台湾的歌。过了十几天去北京，在后海一个酒吧，我又特意要小河再唱一遍，唱完问他才知道那是周云蓬的歌。小河说，这是这两年最好的一首流行歌。是的，流行，不是另类，甚至也不一定非要用“民谣”去指称它。《不会说话的爱情》就是一首应当流行、应当传唱的好歌，从音乐上说它没有任何高深之处，就是好听。我甚至相信周云蓬会因为这首歌而永远被人记住，我相信这首歌可以感动一百年后的人们，尽管那时候绣花可能已经都用电脑了，而牛羊也用不着上山下山了，它们都养在城市的温室里，长得快也死得早。

　　那天在后海小河还唱齐豫，就是“我的马也累了……”那首。在这个情歌有如耳屎的年头，在情歌成天教人如何“劈腿”或防止“劈腿”的年头，好在我们还在传唱齐豫的“我的马也累了”，并且即将传唱周云蓬的“牛羊也下山了……”脆弱而疲惫的现代人，于是从牛羊和马，从古典的乡土和爱情，重新寻获一种永恒的力量。

　　都在说“向80年代致敬”，是现在的音乐不如80年代吗？当然不是，烂的是舍本逐末的音乐产业，即使不谈另类，不说先锋，好的流行歌依然不少，只是你不知道，只是音乐产业不让你知道，不让你听到。听听《不会说话的爱情》吧，这，就是。

　　周云蓬不同于小河的自由即兴，不同于胡吗个的外地口音，不同于万晓利的苦笑欢歌，不同于杨一的民歌情结，他更文人化更像一位抒情诗人———尽管诗和歌词是大有分别的，不过在周云蓬这儿诗和歌还是相近的。那是一种海子和罗大佑双重影响下的典型的80年代抒情传统。

　 原本希望他能在这个“向80年代致敬”的华语传媒音乐颁奖礼上唱《不会说话的爱情》，但考虑到乐队的整体感，他选择了另外一首歌———《九月》那是海子的诗。这不是他第一次为诗谱歌。多年以前，在惊世骇俗的“下半身”时代之前，女诗人巫昂写了一首小诗《我听到云蓬在唱一首忧伤的歌》送给他，周云蓬把这诗谱成歌，把“云蓬”改成“某人”。“……而我们的家已经荡然无存。我们的家和稻谷捆扎在一起，在田野深处静静生长静静生长……”，“田原将芜胡不归”，始终是中国民谣和抒情诗(所谓”乡土诗“)源远流长的情结，这让人想起海子那些难忘的短诗，以及早期罗大佑某些为人忽视的佳作，比如《稻草人》、《牧童》。说到为诗谱歌，除了海子，别忘了早期的多多，周云蓬不妨尝试给多多二十二年前的《告别》谱歌： “长久地搂抱着白桦树/就像搂抱着我自己：满山的红辣椒都在激动我/满手的石子洒向大地/满树，都是我的回忆……/秋天是一架最悲凉的琴/往事，在用力地弹着：田野收割了/无家可归的田野啊/如果你要哭泣，不要错过这大好时机。”

　　周云蓬的首张专辑《沉默如谜的呼吸》可能是多年来录制品质最好的民谣专辑，也汇聚了几位最好的民谣乐手，包括美好药店的小河和陈志鹏———他俩的打击乐为整张唱片奠定了坚实的基础。周云蓬的歌声浑厚平实，字正腔圆，平缓而变化不多，音乐整体也比较单色调，如同封面内页，偏于灰色和暗蓝，是的，没有五颜六色也缺少跌宕刺激，但在整体的平淡沉实中，仍有不少氛围细节上的妙处，比如《我听到某人在唱一首忧伤的歌》开头更夫的钟声，以及蟋蟀带来的夜色田野；《盲人影院》开头键盘制造的突如其来的噪声，像是银幕的光一下子撞进盲人影院，而整首歌的旋律则是我们似曾相识的民歌小调。《失业者》歌词震撼，但类似题材万晓利可能更有街头活力，专辑以《蓝色老虎》的布鲁斯爵士收尾是意外一喜，不过布鲁斯还是杨一更有味道。

　　周云蓬并非一位特别风格化的民谣歌者，他的长处在于用最简单的旋律去描述惊心动魄的肉体和心灵炼狱，如果说《我听到某人在唱一首忧伤的歌》只是忧伤，那《沉默如谜的呼吸》就是悲悯；如果说《盲人影院》只是个人自述，《沉默如谜的呼吸》就是直指我们每一个人，他可以是王实味、邵飘萍、胡兰成，也可以是何国锋(小河)，当然也可以是你。只有一个句式，一段旋律，一个和弦，如此简单，但死亡的加速度就是如此简单，擦去死神锈迹的是如此锃亮的箱琴。对这个九岁失明的人来说，世界留给他的最美的画面是母亲的脸，以及动物园的狂欢。苦难，并不煽情，就这样不动声色地变成歌。

　 黄舒骏昔日有歌《马不停蹄的忧伤》，那是孟浪轻狂的上联，而“沉默如谜的呼吸”却是纵浪大化的下联。马蹄声声，风过耳。(标题取自小河在自家天花板上的自题。)

沉默如谜的呼吸
周云蓬
(摩登天空)
2004年7月

专辑曲目：

01. 空水杯
02. 鱼相忘于江湖
03. 沉默如谜的呼吸
04. 山鬼
05. 我听到某人在唱一首忧伤的歌
06. 盲人影院
07. 失业者
08. 幻觉支撑我们活下去
09. 荡荡悠悠
10. 蓝色老虎

好看，也好听

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我是在说周迅。这是昨天的一个发现。很轻的电声音色和很暖的bossa nova，唱片的制作人是谁啊？后来看了两本电影，最好的时光，向日葵。侯孝贤很闷，张扬很骚。

凌晨五点，我躺在床上大声唱歌。醒来以后接到电话，牙科医生感冒，复查推迟一个星期。义愤填膺打电话去质问，被挡回。后来做饭，我会做好吃的通心粉。打电话问老板问题，被告知礼拜三程序要编完！这是今天的一个发现。

PSR-47

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今天下午去了些好久没去的网站。PSR是香槟本地的post-rock乐队，去年刚来的时候在某个星期天晚上听到他们在WEFT电台做的live，记得他们当时对一种很奇怪的铃声/拍手声作了采样，宣称自己的音乐基本都是即兴，在节目结束的时候DJ问他们有新演出没，有新唱片买没，有谁要感谢没，他们一连说了3个no。他们的网页不知什么时候更新过了，换了界面，放了6个唱片的 MP3在上面可以免费下载。今天晕晕乎乎听了一个下午，小乐队都是很自由的，自娱自乐，前面做的interview后面立马拿来做loop采样，音源是取之不尽的，剩下的交给雅马哈PSR-47键盘和合成器。

然后我想到，我也可以去搞一个合成器嘛，采样和拼贴是想象的责任而不管音乐素养的事。然后我又想到，我竟然已经来美国一年啦，要不要写个年度总结和新学期新打算？可能吧。明天有Quad day，要不要去看看，说不定有好玩的。最后想到，我想练习画画，钢笔画和铅笔画，起码也要达到半个大孟的水平，寒假去UVA跟他比美。最最后想到，后天就开学了，上次“豪迈”地见了老板以后就再也没有做过事情，我操。最最最后想到，下学期要严格地勤俭节约，不再过多地乱花钱——这个和我的合成器计划冲突，于是合成器作废。最最最最后我想到，没有钱还混个P。

Slowdive Forever

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Slowdive – Live in Paris 02/29/1992

1992年Slowdive的巴黎现场。当时他们还没走红，直接的原因是他们还不懂得和小资们搞好关系，不懂得浪漫，且带着不可救药的My Bloody Valentine味道。这场表演的地点是嘈杂的酒吧，可以想象空气和音乐一起烟雾缭绕。它有结实的开场，很明确的旋律加以大量Ebow的吉他噪音和兴奋的鼓点。照此看来，Slowdive是正常的摇滚乐队，鼓和吉他的构架牢不可破。然后节奏慢下来，男女声循序渐进地铺展开去。吉他的走法是My Bloody Valentine式的，抓出一把又一把的噪音，当然这些都是很规矩的，以至Spanish Air到了结尾竟有了缥缈的气质。再后面的作品如Morning Rise是些ambient的企图，顺带着各种黯然神伤的微小细节。

显然此时的Slowdive是朴素的，音乐也粗糙些。他们的特殊在于对旋律的敏感。这给穷途末路的shoegazing乐派带来了突围的可能性，比如我们可以噪音，可以低着头唱歌，但是必须搭配一定比例甜美的旋律。此即他们日后做Mojave 3的素质，但这是后话了。

震撼的感觉出现在快结束时的Ballad of Sister Sue。吉他Ebow出来的第一声就指出了悲伤的方向。“…我失去了所有感觉，我看不见了。那是我的眼睛，我出卖了它们…” Slowdive 讲述着一个自杀故事，脆弱的人声堕入失控的音响。我觉得这个作品的高度是很难逾越的。当谢幕曲Avalyn One缓慢地推进时，酒吧里有了零落的掌声。而这个时候一切也都快结束了，就像模糊而荒凉的梦。

这之后的事情起了变化。Slowdive开始走红，冲出英国走向美国，最终摇身变为Mojave 3, 和全世界的小资们打成了一片。噪音墙？哦，对不起，我们的箱琴倒是很美……在今天看来，Slowdive的年代的确已经遥远了。

这个是好几年前王岳杭写的Mojave 3的文章。白热寄给我，我也很喜欢。

Mojave3 –我的M3“Ask Me Tomorrow”

箱琴如同情人的手掌，抚平了情绪的皱折，Ask Me Tomorrow 一开始就带你进入清晨睁开眼睛时候的平静。一切都可以被静静的回想，一切都可以释怀。我还活着，可以爱，你呢？这就是简短妩媚的“Love Songs On The Radio”。回想起很多年前，在收音机里第一次听到Lennon的Women。那样用音乐诉说的节目，再也无处可寻。如今做节目的人都认为自己可以说的比音乐更动听，都认为自己比音乐更有魅力，不知道到底做节目是为了推广音乐还是推广自己。怀着少年时的理想，自己也尝试了五年。但推广音乐的事业是寂寞的，喜欢音乐的人都沉默着。这样的沉默造成了社会认识的误区–话语的强权抹杀了沉默的大多数。但一切都可以被静静的回想，在M3的世界里。

“Candle Song 3”的沉静，返照着歌词的伤感，竟然是“东船西舫悄无言，唯见江心秋月白”的意境。蜡烛的歌，是Neil Halstead和Rachel Goswell合唱的，唱的是两个恋人共度圣诞节的情景。两个人的和声互相辉映，似怨似慎，如痴如醉：“我站在她的身边当她站在我的身边/我是她的枷锁如同她是我的枷锁/我们一起经历所有的痛苦/还有消逝的爱/而且我们知道所有的问题答案/我们抓住了机会然后让它漂流走/现在到了该自由的时候了，是的，到了该自由的时候了/站的那么近我根本看不到你/我站在她的身边当她站在我的身边/我是她的枷锁如同她是我的枷锁”我被这样的清醒击中，如同我的清醒不久前击中我八年的爱情，全世界的人们都在苦恼“that nothing is different, that no-one has changed/nothing has changed”。我想起昨天和人讨论的JOY DIVISION式的永恒。轻描淡写的拨弦和拍击，却无法掩盖我们心底抖落不掉的惧意。

但是离开了永恒的爱人，我们又如何甘心呢？我们又如何承受内心的孤寂呢？“但是我需要你重新找到我/我是被废弃的我是被煎熬的我是个傻瓜我是个骗子/但是我需要你重新抱紧我/我们曾经拥有的生活在哪里/爱在哪里/我曾经握住的手在哪里/爱在哪里”离开了恋人，但无法离开恋爱的感觉。想要找回失去的，却成了抓不住幸福的无奈。对自己彻底的怀疑，对所谓的清醒彻底的怀疑。毕竟是真的爱过的啊，毕竟是曾经如此的刻骨铭心。你的手依旧温暖，而我却毫无理由的放开了，是为了抓的更紧些，再紧些。

“Picture”是真的悲哀。仍然想念你，仍然寒冷，想要感觉你的温暖。但我感觉不到任何东西，所有的秘密仍然藏在你眼睛的背后。对不起，真的对不起，你带我进入你的生活，你给了我爱，但是我却如此回报你。你也失望，我也失望。而且，我觉得这样就好，这样挺好，没什么不好。真的悲哀。

最后一首，无疑是最动人的一首。我简直无法将它从我的脑海里赶走，我进入了它的躯壳，看到了自己。“Mercy”里面出现了唯一一次八分之一拍的鼓点。哦，是的，是伤心欲绝的鼓点。看不到你的内心，感觉不到你的爱，就这样喊出了mercy！仁慈啊，慈悲啊，上帝啊，让我看到吧，让我感觉到吧，我伤心欲绝，可是毫无办法…

这张专辑的题目是：明天再问我。

永远超脱的Mojave 3，永远在甜蜜中看到伤感，在伤感中看到欲望，在欲望中看到悲哀，在悲哀中看到希望的Mojave 3，永远用平静的旋律掀起记忆的浪潮，击中我内心最隐秘的无奈和欲望的Mojave 3。

我在我的签名档里写下：生活象一首歌，你象个傻瓜般活着，而我什么也不能告诉你。

—————– life is like a song, i live like a fool ——————

Slowdive的趣味和cult film

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Gregg Araki去年出版了新电影，mysterious skin。真有趣，他从良了，絮絮叨叨讲着两个问题男孩成长的故事。不变的是——他在访谈中说——他的每个电影中都有slowdive和cocteau twins的歌。他继续说，甚至有些剧本的动机都是来自slowdive的某一首歌。

为了一首歌而拍一部电影，看来我肯定不是 slowdive的头号歌迷了。高三看得我神魂颠倒的the doom generation，结尾叹为观止地摆了一首blue skied n’ clear，我当场就瘫在那里了，我靠，这是什么导演…他的电影里我总能找到自己喜欢的东西，比如slowdive，比如主人公房间里贴着Jean- Luc Godard的海报，主人公在电影课上写关于Derek Jarman的论文，郁闷地说他想念this mortal coil的唱片，诸如此类。当然这种手段不甚高明，可他好歹为了这些趣味而拍摄了自己的电影。与其说他是个独立电影人，不如说他用影像祭奠了自己（想象中）的青春。

汗，这就是cult film的典型吧。我不知不觉成了这个cult中的一份子，可导演们生产了电影，我仍然为自己的朝九晚五作准备。一阵嫉妒，一阵自卑。