2. 唐小姐在一个华丽的餐馆请我吃午饭。好像忘了说谢谢。

3. 麦当劳里多吃了一个冰淇淋。Bottom Lounge里酒保mm给我的不是时代啤酒。

4. Faust现场不错，但两张CD不该买。

5. 转载他人博客上的杂文节选：即使再不情愿的参与者，在好奇心的驱使下，也会被宏大的叙事场面所感染。比福德谈球场激情时曾经谈过：这里有强大的能量，令人不可能不受到某些激情的感染。肉食者往往擅长于此，并且能够让反对者亦加入狂欢之中。今天很多自称的反对者羞羞答答地看着现场直播，一起心满意足地品评，即使表面上是反对，但内心是赞成，他们已经被感染了。全文在此。

6. 在吃喝玩乐一个月以后，下周终于要做桩正经事了。如题。

第一天晚上没什么路线可以设计，抓起节目单直冲 Canopy Club。Canopy Club 是镇上有专业演出场地的少数俱乐部之一，演出的重头是镇上著名独立厂牌 Polyvinyl 旗下的三支乐队：Headlights，Japandroids 和 Owen。我到的时候垫场乐队已经在俱乐部的外间如火如荼地展开了。我拿了杯酒溜到内间转悠，看他们搬器械调音，顺便占了个好位置。等到 Owen上场，整个内间已人满为患。Polyvinyl 签的乐队占领的仍然是年轻人市场，高中生、小本这些还不到喝酒年龄的teenagers 才是观众的主流。Owen 的音乐好听、放松，大概还看不出什么，等后面Japandroids 那般的车库摇滚上场就见露端倪了。中学生们在一吉他一鼓的疯狂嘶吼中跳跃翻滚，活生生将我等手里还端着酒的大叔们逼退到场边面面相觑。压轴的是 Headlights，香槟本地乐团，音乐很亲切人也很亲切，邀请大家上台跳舞。中学生们就呼啦都上去了，黑压压一片。一点多的时候里间的Headlights 演完，外间的DJ 们便开始打碟。从热闹的俱乐部里抽身而退，感觉好极了。

第二天我很懒，拖拖拉拉到10点多才出门，没什么想法便又去了Canopy Club。比昨天人更多，连正门都费了半天劲才挤进去。径直上二楼阳台，找个位置远远观赏。在楼上将整个舞台和主场尽收眼底也是个不错的角度。台上是一个器乐后摇滚乐队，音乐中气十足，事后李同学告诉我是 Maserati。后来有点困，也没等到压轴的 Lucero上场我就悄悄撤退了。

第三天才用得上线性规划来设计路线，因为每个场地都有精彩的演出。不过我的路线是trivial case，六点在Channing-Murray教堂，十点半转战香槟市中心的酒馆Cowboy Monkey。无论在什么情况下，教堂都是很好的演出场地。这次也没失望，Channing-Murray 是个很小的教堂，灯光昏暗，微风从侧门阵阵吹来，门外甚至还有一棵绿树。演出的乐队也都不慌不忙，原声吉他、风琴、铃鼓，每个细节都能心平气和地体会。在压轴的Low上场以前，一个名叫Good Night & Good Morning的乐队给了我惊喜。他们正如一声晚安或早安的宁静安稳，偶尔的采样和演唱，简单的和弦经过混响效果器，或者提琴弓摩擦木琴的氤氤氲氲，伴随此刻天色向晚，光影交叠，美不胜收。在Good Night & Good Morning的绕梁余音里Low终于上场，他们的现场演出我以前看过，但这次看得更真切：闭着眼唱歌的吉他手、表情丰富的年轻贝司手和总嘟着嘴打鼓的鼓手。他们谢幕以后我便奔向市中心。周五十点半，夜色温柔，街道两边开满了鲜花。市中心的Cowboy Monkey里人不算多，猩红的舞台上音响强劲。我坐在吧台边上一杯接一杯喝啤酒，听歌，看美女在过道走来走去。喝酒的时候想起小赵，要是小赵在，一起喝酒一起听歌，笑到前仰后合，多好。凌晨两点半，还是一个人摇摇晃晃回了家，倒头便睡。

最后一天是周六，天气很好。下午有Parasol Records旗下乐队的不插电演出，每个乐队45分钟，地点就在公司仓库。仓库离我的公寓一个街区，窗明几净，红色的砖墙上满是爬山虎。Parasol Records是镇上另一个独立音乐厂牌，名气没有Polyvinyl 大，但他们的网上零售做得不错，所以有个大仓库，平常我也时不时去他们的仓库逛逛，挑张唱片聊个天。下午三点跑去听了两个演出，New Ruins和The Horse’s Ha。来的观众不多，在仓库里三三两两地交谈或挑选唱片，音乐响起的时候大家便席地而坐。一曲唱毕，乐队嬉闹着调音、说笑，很是放松。仓库的音响效果出奇地好，也许是仓库的高度和层层的唱片架无意形成了录音室的结构。The Horse’s Ha的鼓刷和低音提琴是暖洋洋的，听到尽兴。清清爽爽的音乐就着薯片和漏进来的阳光被我一一吃进肚里。

音乐节的最后一夜照例是Krannert Center里的大牌演出，队伍长到绕几圈还出了大厅。今年请的是Iron & Wine和The Books。我是冲着The Books去的，并不清楚Iron & Wine才是大腕。The Books是音乐/多媒体艺术家，运用大量的录像材料，演奏随机/极简的音乐。现场感觉颇有点Steve Reich近几年的派头，多媒体装置非常有意思，音乐也没那么随机，而是紧紧跟随影像的切换，严丝合缝。直到The Books之后Iron & Wine 上场，我才知道他在美国有多红。一个人一把琴，竟然也能很生动。他的唱片我其实早没了印象，但现场却是跌宕起伏，声情并茂，毫不单调或枯燥。这可能就是一个优秀的唱作人和民谣歌手的气质吧。出剧场买了The Books的DVD 和T恤，大厅里已经有新的乐队在演出。走走停停地看了一会儿就出了Krannert Center。站在巨大的台阶前，九月的晚风那么凉爽，似乎还能隐隐地听见两个街区外的Canopy Club和Red Herring 有乐队在演出。而此时此刻这世上又有多少音乐在被尽情地演奏啊。这么想着，我的生活好像又美妙起来。

每每红歌星来芝加哥献艺，我就会去捧场。捧场的人一多，Vic Theater 里就水泄不通，连二楼和夹层过道都挤得满满。PT上半场宣传他们的新唱片The Incident，14 首新歌70 多分钟一气演完，背后播放的是巨大的同步录影带。PT 深受 Pink Floyd 的影响，热衷于视觉装置辅助音乐，录影带也算精彩。新唱片我事先听过一遍，现场感觉更好，有大段吉他和键盘独奏的总是现场比较煽情。新专辑里有个独特的曲目叫Time Flies，讲Steve Wilson关于小时候永恒的夏天的感受。音乐上它是Pink Floyd的Animals的影子，在怀旧的分解和弦和大段绵长叙事中来回切换，现场听的时候苍凉感就强烈地凸现出来。就像第一次听Pink Floyd或King Crimson时那种抵抗不住的苍凉。

真正引起粉丝热情的是他们的下半场。我不是粉丝所以不太熟悉，但从粉丝尖叫的频繁程度推断应该都是些比较著名的曲目。PT的技术还是相当过硬的，鼓手曾和King Crimson同台演出，键盘/合成器是前Japan乐队的键盘手，Steve Wilson自不用说，那都是跟Robert Fripp飙吉他的牛人。Porcupine Tree的编排丰满，很多演奏片段其实都有经典 progressive rock 的神韵，但有时激情澎湃的金属味道甚至超过了 progressive rock 的缜密。他们更加讨巧，在复杂和漫长的音乐行进过程里懂得适当地煽情和扩大音量，从而一举进入了红歌星的行列。而我作为一名假粉丝和不合格的观众，终究还是没被 Porcupine Tree 感动，没有咆哮也没甩头，只是边喝酒边看大屏幕上影像斑斓，看乐队谢幕、返场，看四周的人咆哮、尖叫、甩头。但 Porcupine Tree 的确是精彩的，声情并茂，价格公道量又足，不热血沸腾也起码能置身局内。能让我全心全意地置身局内，在我看来已经是很成功的现场演出了。

现在早上四点四十，坐在 UIC 某幢教学楼门口的水泥楼梯前上网。楼梯斜率刚好，坐着很舒服。风速和气温也刚好，坐着很舒服。一辆校警车开过去，没理我。

今天要写音速青年。但惊觉自己总记录生活里的小概率小频率事件，以后岂不是还原出一个扭曲的生活来？不知怎么就想到我老板了。想到他曾经对我大叫：你采的点都是 outliers 结果怎么会正确啦！先去噪再均匀采样你会不会？

不禁赞叹，我老板真是料事如神啊。

好，今天的outlier是音速青年。我将采用倒叙和插叙的手法。真正写音速青年的可能只有一小段。

下午在 UIC 假惺惺地编了几行程序，然后拉风地用动态规划设计起最优行程来。五点在灰狗车站存了包就上路了。今天用到了我最擅长的地铁红蓝线转换。不料动态规划没考虑到地铁晚点的情况，到 guitar center 买隔音耳塞的时候，guitar center 已经只出不进地打烊了。我跟门口穿着鼻环画哥特妆的小mm好说歹说，终于让我进去了。买隔音耳塞是预防再次发生上次看 My Bloody Valentine 时耳朵失聪的惨剧。音速青年的现场以中高频噪音闻名，需要防范。

买了耳塞顺便去了湖边。以前来 Halstead 街林肯公园一带都很文艺，游客啊飞鸟啊蔚蓝的湖面啊。但今天很奔放，成群结队的大胸mm和半裸肌肉男抗着彩虹旗趾高气昂地走来走去，估计 Boystown 的什么宣传活动散场了，芝加哥城里顿时肉光四溢。湖边吹了吹风，看了看一群群的鹅，去麦当劳吃了晚饭，然后继续红线北上。

Vic Theater 在贝尔蒙特街和谢菲尔德街交叉口，大牌子上喜气洋洋地写着 Sonic Youth: Sold Out。票贩子走来走去地问票要伐？票要伐？进了剧场，暖场刚刚结束，很巧地找了个 elevated floor 靠近护栏的位置，视野极其开阔，台上乐队一举一动和dance floor 上粉丝一举一动都能尽收眼底。

音速青年是一个在文艺战线活跃了二十五年的噪音/朋克/实验/No Wave 乐队，最终混成大腕。照白热的说法，他们在九零年代初是最杰出的，但后来时代走了，他们却留了下来。其实我只喜欢他们庞杂的音乐中非常有限的一部分，但这样的大牌很少见，所以我还是买了票前来围观。

结果其实并不太精彩。第一首歌的时候还有些意思，吉他故意走调得面目全非，Thurston Moore还激动地在地上爬来爬去，带着吉他发出噪音。可惜他只爬了一首，后面就都是面目相同、短小暴躁的音速青年标准曲式了。尽管听着带劲，但我钟爱的Diamond Sea、NYC Ghosts & Flowers、Teresa’s Sound World统统没有出现。只有Massage of the History有点我要的那种循序渐进的、沉静的噪音手法。演了一小时二十分钟，骗取了无数掌声之后音速青年们便匆匆退场，散场时连十点钟都没到。大概要赶飞机吧，不知道明天他们去哪里。

就这么结束了，我的隔音耳塞都没用到，耳朵啥事没有。坐红线回来，发现红线挤满了身背彩虹手拉手的黑人男女同志们，正准备往南撤呢。同志们今天一定是有南北大串联活动。我照例回 UIC，心想今天时候尚早可以混进学生活动中心，结果没过半小时还是被无情地扫地出门。再去二十四小时餐馆。今天吃牛排。三点钟出来，Halstead大街上人踪还没绝迹，有若干皮衣大叔骑机车散步。

最后我无处可去，就只能又回 UIC，故事回到开头，我坐在某幢教学楼门口的水泥楼梯前上网上豆瓣还有写这个。天已经全亮了。渐亮的过程是语言无法描述的美妙。新的一天开始了，下午还要回公司上班。拍拍屁股去联合车站啦。

演出原定在 Epiphany 教堂，但由于神职人员强烈反对这支有争议不和谐的乐队在教堂表演，演出最终易址 Logan Square Auditorium。我买的是套票，上下两场。第一场是为 Derek Jarman 1972年的短片 In the Shadow of the Sun 重新配乐。81年他们就配过一次，这次是新版。第二场是正式的演出。我记错了两场的顺序，结果第一场有点迟到。费劲挤到前排侧台也看不清究竟是谁在台上摆弄 Pro Tools，大屏幕上的电影被挡住了一部分，但音效尚可。现场配乐跟我印象里的老版本区别不大，可能音色的变化更丰富些。不同的是身临现场，无数的人影在色彩斑斓的大屏幕前面晃动，气氛神秘阴沉，很精彩。至于 Derek Jarman 的电影，我已经不再有感觉了。

下半场开场之前所有非 VIP 人员都被赶出去重新排队。外面冷得一塌糊涂，给老妈打了个电话，说我正排队看演出呢。事实证明漫长的等待很值得。第二场 TG 露出了真功夫，电子合成器和吉他噪音双管齐下。Very Friendly 还是三十多年前曼彻斯特的杀人故事，但 Chris Carter 和 Sleazy 用彪悍的低音节奏把它搞得格外狰狞。当 Genesis P-Orridge 卖力地大叫 M-M-M-M-M-M-M-M-M-URDER!!! 时，我才感到哦 TG 回来了。Persuasion 里华丽丽地采样了日本艺术片，男优女优气壮山河的叫喊是分外销魂分外冷艳。众多此类老歌都披上了 TG 新趣味的外衣，音控有意加强了低音频段，大部分时间场地都在震动。偶尔折腾出一阵吉他噪音，那也真是神来之笔。如果谁要寻找以前的 TG，那只能去买唱片了。而我更欣赏的是04年归来的 TG，是合成器挂帅、有纪律、特别能战斗的 TG，是 Part Two: Endless Not 里流畅简练的 TG，他们收放自如有张有弛，在饱满的电声里上天入地。不是他们以前没先锋过，但此刻那些乔装的电音，那些强劲的低频，那些咬噬的合成器怪声，实在令 TG 更像是精神矍铄的 Coil 或者 Nurse With Wound，褪去浓重的工业意味，正式飞奔上实验和声音拼贴的大道。从 Sleazy (我最爱的怪蜀熟) 的斑豹大长袍到 Genesis P-Orridge 雌雄莫辩的脸上我丝毫看不出老态，他们革命人永远是年轻。而我们也热血沸腾，个个投入他们巨大的声音洪流。洪流中有人翻滚有人喊叫，在最后 Discipline 几近techno的节奏里极乐登仙。

散场我捏着一片仅限巡演发售的 CD，有点后悔没拿个相机或者录音笔之类。而几天后即有好心人将旧金山现场的soundboard bootleg送至p2p网络。这位牛逼的好心人用一支AT825话筒和Sound Device 744T四轨录音机在左阳台录下了这次动人的巡演。如果把地点替换成芝加哥，把开场白改为Genesis P-Orridge用话筒延时说”我们喜欢芝加哥……但更爱克里夫兰，俄亥俄”，一段珍贵的历史就被记录了下来。

Tindersticks几乎把新唱片的曲目演了个遍。两次返场。名曲A Night In和Can We Start Again倒是意外没出现。令我惊喜的是他们演了My Oblivion和My Sister，都是我很喜欢的曲目，现场气氛极佳。

看完以后破例没在UIC 过夜，去教授豪华的旅馆房间蹭了一宿。强烈的月光把窗外树枝的影子投射到我的沙发上，有点像恐怖电影。没睡安稳，天没亮就搭车进了城，转乘Lex回了学校。

出了地铁站离演出的酒吧还很远，等不及公车就走路过去了。穿过这些灰扑扑又亮晶晶的街道，街道两旁酒照喝舞照跳，经济衰退得似乎没传说的那么耸人听闻。到了 Empty Bottle，门口挂着“票已售完”的牌子，有人在寒风里等退票。走进去，要了啤酒找了个好位置，就靠着墙柱看起来。

Tortoise 大概是在十一点半左右进来的。他们本从芝加哥发迹，在自己的老巢演出自然是人头攒动。芝加哥的独立音乐演出有个有趣的现象，乐队开演之前总有个衣冠不整大腹便便的怪老头窜上舞台，手里拎个包，拿个草稿本念一首献给乐队的现代诗。我心里暗暗把他称作蹩脚的垮掉派诗人。这次他也来了，还是念诗。我只记得”human fly”这么一句，他念出来的时候观众响起嗡嗡声一片。

原本对 Tortoise 的音乐印象模糊，大概也是叮叮咚咚响成一片的后摇滚之一。听着听着，发现他们原来是代表着先进文化的前进方向的那种乐队嘛。现场音乐是灵动、有活力的，编排很细致，低频真的很低，电吉他真的很来电，效果器真的有效果。几首过后，慢慢悟出他们是深受自由爵士和电子音乐影响的乌龟，远不止叮叮咚咚响成一片那么简单。在漫长的音乐几乎要叮叮咚咚响成一片的时候，他们总能够转个弯，非常奇妙地变换了节拍和旋律，继续神气地演奏下去。

Tortoise 有五个人，工具也很多，基本上塞满了整个舞台。我认为他们最神奇的工具不是 groovy无比的贝斯，也不是花样百出、复杂到还偶尔技术故障的电子设备。他们的法宝是两架木琴，一架原声一架电子。每次它们在庞大的音响里互相呼应着鱼贯而入的时候，我就看到一股仙气刷地从舞台上升腾起来——哇哈哈这个我是乱讲的，但死活之间往往只差这么一星半点嘛，就是这个意思。

演出一直很热烈，乌龟们在台上挥汗如雨地搏命演出，观众也借着酒劲拼命鼓掌，谢幕的时候还有狂热的粉丝大吼大叫。我突然想到开场那个诗人讲的“人头苍蝇”，还挺贴切，就一个人嘿嘿傻笑起来。越想越贴切。直到散了场我走在大街上还在想那个人头苍蝇的场景，开心得以至步子都是轻飘飘的。一次愉快、带劲、恰如其分的表演就这样让我忘掉了MSN 里和饭桌上郁闷的话题，忘掉了经济危机，忘掉了操蛋的生活。去麦当劳买个冰淇淋，钻进地铁，我就这样又一次消失在芝加哥的夜色里鸟。

回到大本营，书包里的东西都懒得掏。直接躺倒在椅子上听歌，看灯影在大厅的穹顶旋转。睡睡醒醒地很快就天亮了，坐火车回香槟。没学霸，没内疚，没思想，火车也破例没晚点，今年的最后一次演出结束了。

买票准备相机存买 T恤和黑胶唱片的钱想好如果见到他怎么向他表达我多年的痴情。不行，我英语差所以要写一份草稿彩排两遍见到真人时争取脱稿，要声情并茂。

现在你们都能理解杨丽娟要见刘德华时的兴奋了吧？

不过这是30天以后的事。至于这个月，还是要怀一颗学霸的心。刚月初老板就已经大发飙两次了。

至于 Neil Halstead是谁……里面戴指套弹滑棒吉他的那位，也就是跟女人跳舞的那位。十三年前他还年轻得很。

今天大雨，湿漉漉地走出地铁站又搞错了方向，径直来到芝加哥河边的三岔路口才发现。掉头过了芝加哥河，House of Blues的蓝色霓虹灯已在前面闪烁了。House of Blues坐落在河边那些层层圈圈的高层停车场旁边，我没来过，看介绍似乎是以黑人音乐（蓝调，爵士甚至嘻哈）为主的表演场所。进去以后发现是挺大的一个剧场，三个吧台，舞台的建筑装饰很华丽。

暖场的是个西语电子乐队，类似Garbage的那种，失真吉他加鼓加Protool加打碟，可惜女主唱太烂。场地里人在慢慢多起来，原以为Tricky的演出应该是电音青年和派对动物的最爱，会有一大堆人在舞池里飙舞，可场地中央似乎是欧巴桑和怪蜀熟主打，techno的音乐也引不起太多的劲舞。

Tricky们在暖场乐队结束以后进行了漫长的准备，期间我坐在舞池沿上抱着我的书包快睡着了。自从灰狗车站的存包柜坏掉以后我又恢复了背书包看演出，倒也没觉得太累。抬眼望去，周围为什么都是大叔大妈呢，青年们哪里去了，这不是电子和曾经时尚的trip hop么。等到幕布打开，才发现事实并非我想。正如几年来他音乐的走向，Tricky已经不是那意外时髦的trip hop和说唱先锋，他现在是正儿八经的摇滚人物，乐队是齐全的配备，吉他，贝司，鼓，键盘，效果器，两个人声，很隆重。所以他的观众不是裤子掉在地上的俗气的主流说唱拥趸，也不是东柏林晚上两点才开门的 techno俱乐部里光着身体的锐舞一族，他们就是正常的，不太能飙舞的，穿着毫不起眼的我的同龄人以及大叔大妈们。

而真正不穿衣服的是Tricky自己和他的鼓手，女主唱的衣服后背也直开到露出屁屁。他们才是这个夜晚的统治者。Tricky的主要任务是背对观众、秀背阔肌、吸烟、摆造型和颤抖。在不做这些事情的时候他也唱歌，因为永远都用话筒延时的效果，他一句顶五句。比较累的是他的女主唱，基本上所有的人声部分都是她完成的。最累的是鼓手，我没见他停手过，歌曲和歌曲之间基本没有停顿，这是Tricky的音乐，用鼓的节奏变化过渡就行了。

说实话Tricky的现场还是很好看的，比我想象的要精彩。他基本上把他最近几年的唱片里的音乐作风还原出来了，由于是现场所以更真实、暴烈和无序。他也把一些本来五分钟左右的简短歌曲延长到十五分钟，有大量即兴的人声和乐队jam，很是过瘾。新歌Past Mistake就有气氛，非常适合现场。鼓很沉，恐怖电影的弦乐和钢琴，人声在比录音室版多出来的十分钟里爆发、隐没、再爆发。这是我看到的一个比较震撼的片段。一部分歌曲我还叫得出名字，比方Overcome，Christiansands，Puppy Toy什么的。观众在Overcome里面高潮了一回，听Tricky用摇滚的配备演绎他当年惊艳电子音乐界的成名作，别有一番味道。

其实在热烈的时候大叔大妈还有我都会扭一下身体，尽管看着别扭。管他呢，谁让气氛那么好。Tricky的返场很漫长，歌不多，但首首都百转千回，最后的Vent 估计有个二十分钟，异常火爆。散场的时候我已是身著短袖，一脸的油和汗，意气风发地走在桥上。秋风从河心吹过来，感觉自己还蛮酷的，看了这么一场劲爆演出。

和往常一样，演出的教育意义都在接下来的那个寒冷、无聊、半睡半醒的长夜里显现出来。幻象总被现实冷冷地拍下，我从开心亢奋跌落到伤心焦虑，我发现自己又必须直面自己的生活了。我像一个瘾者总是折服于和囚禁在一种莫名其妙的极端空洞的状态里，它必须靠物理上残忍无情的变化才能被打破，比如地理位置的剧烈转移或者极其漫长的沉睡。我身体里正常的部分在这几年里慢慢地消失了，我感到了绝望。这不是Tricky的演出所触发的，这可以是任何演出或者任何行动，任何细微的举止。我不知道自己能坚持多久，未来在这几年里变得渺茫。我甚至不再能保证我的心脏能够一直正常地跳动下去，就像任何精彩的演出都不能保证。